Portret w sztuce Rosji. Portret w sztukach pięknych

W tym artykule rozważymy portret w sztuceRosja. Wartość tego gatunku polega na tym, że artysta stara się przekazać za pomocą materiałów obraz prawdziwej osoby. Oznacza to, że z odpowiednią umiejętnością możemy zapoznać się z obrazem z pewną epoką.

Ponadto malarze starają się nie tylko ukazać cechy zewnętrzne, ale także przekazać stan wewnętrzny osoby, która stwarza.

Czytaj dalej, a dowiesz się o kamieniach milowych rozwoju rosyjskiego portretu od średniowiecza po dzień dzisiejszy.

Gatunek portretowy w sztuce

Portret w sztukach pięknych tak jak myrozumiem to dzisiaj, wyróżniał się stosunkowo niedawno. Dopiero w połowie XVII wieku historyk na dworze francuskiego króla Ludwika XIV, Andre Felibien, zaproponował, aby nazwać to tylko obrazy ludzi.

Do tego czasu pojęcie to było zrozumiałewszystkie obrazy, czy to zwierzę, roślina czy minerał. W średniowieczu zwierzęta miały nieco inną postawę niż teraz. Mogli zostać wezwani do sądu, torturowani i osądzeni, zgodnie z normami prawnymi.

Idąc za Felipeenem, Arthur Schopenhauer wyraził sięidea, że ​​zwierzęta są nieodłączne tylko ogólne znaki, nie mają ludzkiej indywidualności. Również dzisiaj ikony nie są uważane za portrety, ponieważ nie są napisane z oryginału.

W ten sposób portret w sztuce i literaturze pojawił się dawno temu, ale w starożytności rozumiano przez niego "dobrą pracę".

Rozwój tego gatunku wynika z dwóch rzeczy -doskonalenie technik pisania (kompozycji, anatomii, itp.), a także zmianę sposobu postrzegania miejsca danej osoby w świecie. Największy rozkwit portrety ma miejsce w XVIII wieku, kiedy w Europie Zachodniej dominowały idee indywidualności i realizacja ideału osobowości.

Wczesny okres

W rzeczywistości portret w sztuce Rosji narodził się dopiero na granicy XVII i XVIII wieku. Wcześniej były obrazy w stylu średniowiecznym, kiedy indywidualność schodziła na dalszy plan.

Podstawą wczesnego okresu malarstwa rosyjskiego są ikony. Takie były dzieła, które istniały do ​​XVII wieku.

Ale zmiany zaczęły się w późnym okresieRusi Kijowskiej. Do dnia dzisiejszego pojawiły się podobieństwa do zbiorowych portretów rodziny Światosławiego, córek Jarosława Mądrego. Istnieje również kilka przykładów rysunków z pewną osobowością, na przykład Jarosława Wsiewołodowicza ze świątynią w ręku. Został więc nagrodzony za darowizny na prace budowlane.

Pierwsze próby odejścia od kanonicznego ilist kościelny w kierunku świeckiego malarstwa nastąpił za panowania Iwana Groźnego. Widzimy jego obrazy w niektórych książkach. Taki krok stworzył wyłącznie katedra Stoglav, która zdecydowała i zalegalizowała odbicie królów, książąt i ludzi na ikonach.

Parsuna

W XVII wieku nadal się poprawiamalowanie. Widzimy, że portret w sztuce Rosji nabiera coraz bardziej indywidualnych cech. Istnieje taki gatunek jak "parsuna". To jest zniekształcone słowo "osoba".

Podobne prace wciąż powstawały na tablicachtempera, czyli w stylu ikon malarzy, ale przedstawiała obrazy życia ludzi. Najstarszym takim obrazem był proboszcz Michaiła Wasiljewicz Skopin-Szuutiu.

To prawda, że ​​został stworzony jako portret nagrobny "płaszcza". Ale przedstawiony na nim książę został napisany "wskrzeszony", odrodzony w lepszym świecie, dlatego jego cechy różnią się od kanonicznych twarzy ikon.

Stopniowo następuje odejście od dogmatów kościelnych, pożyczane są technologie z Europy. Tak więc z terytorium Rzeczypospolitej pochodzi "portret sarmacki", rodzaj obrazów szlachty.

Ponadto nadchodzi moskiewskie królestwomalarzy z Europy Zachodniej, aby szkolić lokalnych artystów. Powstają "Titulars" (specjalne książki przedstawiające przykładowe portrety europejskich władców).

Era Piotrowa

W rzeczywistości "portret" w sztuce Rosji pojawia się dopiero za panowania Piotra Wielkiego. Był to okres, który stał się punktem zwrotnym w życiu kraju. Sztuka odzwierciedlała tendencję nowych trendów.

Portrety ukazują objętość i głębię,artyści opanowują perspektywę. Zaczyna się rozumienie gry światła i cienia, zaczynają się eksperymenty z kwiatami na płótnie. Istnieje również ostateczna separacja kościoła i sztuki świeckiej.

Teraz obraz podzielony jest na trzy nurty - Archaizing, Rossica i narodową szkołę.

Pierwszym z nich jest przejście z "parsuny" do sztalugimalowanie. Drugi jest reprezentowany przez dzieła zagranicznych mistrzów w Rosji. Szkoła domowa została wyrażona w pracach Nikitina, Antropowa, Wiszniakowa, Matwieja i Argunowa.

Warto zauważyć, że rosyjscy artyści tegookresie, najpierw nauczyli się "doganiać" Europejczyków. Ale za kilka lat prace wydają się całkowicie niezależne, z własną wizją. Oznacza to, że zaczyna się rozwój lokalnych centrów światowej klasy malarstwa.

Koniec XVIII wieku

Stopniowo portret w sztuce rosyjskiej staje sięwłasność środkowych warstw społeczeństwa. Jeśli do połowy XVIII wieku portretowane były tylko osoby szlachetne, bliskie rodzinie królewskiej, teraz są portrety nie tylko szlachty i ziemian, ale nawet kilku chłopów. Ta ostatnia, w szczególności, odbywała się wyłącznie poprzez pomysły edukacyjne w społeczeństwie.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XVIII wieku nadano szczególny ton portretom cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Wiele szlacheckich rodów zamówiło obrazy podobne do tego wzoru.

Również ważni badacze postrzegają niezależnychsposób krajowych mistrzów. Wyrazili swoją wizję kolorów i atrybutów bardziej charakterystycznych dla baroku, w porównaniu z europejskimi artystami, którzy pracowali w stylu rokoko.

Prace rosyjskich malarzy są po prostu wypełnione kolorowymi obrazami, pełnymi życia twarzami, rudymi i rumianymi damami.

Klasycyzm i srebrny wiek

Stopniowo następuje odwrót w kierunku komory. Pod koniec XVIII wieku trudno już rozpoznać portret zachodnioeuropejski i rosyjski. Gatunek w sztukach wizualnych wkracza na scenę światową. Dopiero teraz nie ma jasnych i wspaniałych barokowych form.

Jest przejście przez rokoko do neoklasycyzmu iprzed-romans. Pojawiają się sentymentalne i lekkie notatki. Historyzm był główną cechą tego okresu. Oznacza to, że ton został ustawiony przez uroczyste portrety cesarskiej rodziny.

Ta epoka znajduje odzwierciedlenie w pracach Shchukina, Rokotowa, Borovikovskiego i Levitsky'ego.

Potem nastaje okres romantyzmu. Tutaj najbardziej znani artyści to Bryullov, Varnek, Tropinin i Kiprensky.

Później przychodzi realizm, który tkwi w obrazach Repina, Surikowa i Sierowa.

Srebrna era rosyjskiego malarstwa dała światu takich mistrzów, jak Malewicz, Wrubel, Malutin, Sowie, Konczałowski i inni.

Radziecki portret

Portret w sztuce współczesnej zdeterminowany jest nie przez ideologię, jak to było w czasach radzieckich, ale przez finansową stronę zagadnienia.

Ale pomiędzy obrazami Malewicza i naszych czasów jest cała epoka Związku Radzieckiego.

Tu rozwijają się idee pierwszej fali awangardy, szkoły moskiewskie i leningradzkie, "budowniczowie Bratska". Podstawową cechą był realizm socjalistyczny.

W ten sposób zapoznaliśmy się z historią portretu w sztuce rosyjskiej.