Style rysowania lub jak artyści patrzą na świat?

Artyści wszech czasów i ludzie czerpali tylko to, coże chcieli. Przedstawiali świat na płótnach, tak jak tylko to widzą. Przekazywanie uczuć, emocji, kolorów, odcieni i gry cieni innym ludziom jest bardzo problematyczne, więc stworzyli nowe style rysowania i techniki. Oczywiście nie można rozpowszechniać całej sztuki w kilku kategoriach, ale pomaga zobaczyć duży obraz i stworzyć właściwy

wrażenie. Podobnie jak w przypadku ubrań, w sztukach wizualnych istnieje moda na pewne style, które zmieniają się od czasu do czasu. Zobaczmy, jakie główne kategorie są do tej pory reprezentowane.

Sztuka abstrakcyjna

Ten kierunek nie jest rozpoznawany przez wielu prostychzwykli ludzie, ponieważ na zdjęciach nie można zobaczyć znanych nam kształtów i kolorów. Ale na tym właśnie polega artysta z akcentem. Sam termin w tłumaczeniu oznacza usunięcie lub odwrócenie uwagi od rzeczywistości. Głównym celem jest osiągnięcie harmonii w kształtach i odcieniach kolorów, co powoduje, że kontemplator ma pewne skojarzenia. Założycielem był Wasilij Kandiński, ale chyba najbardziej znanym dziełem sztuki był "Czarny kwadrat" Kazimierza Malewicza.

Impresjonizm

Rozwijane są style rysowania w tym kierunkuWrażenia z tego, co zobaczyli, forma nie ma znaczenia. Zdjęcia są zazwyczaj energicznych uderzeń i drobne szczegóły są praktycznie nieobecne. Kierunek narodził się we Francji pod koniec XIX wieku. Najważniejsze dla artysty nie było to, co maluje, ale jak to wygląda na płótnie. Problem ten styl można nazwać nadmierny pozytyw i zupełny brak problemów społecznych, w końcu doprowadziło do rozłamu wśród impresjonistów.

Wybitnym przedstawicielem był Claude Monet ("Impression, the Rising Sun"),

Surrealizm

Charakterystyczną cechą tego stylu sąaluzje i niesamowite kombinacje kształtów i rozmiarów obiektów. Ci, którzy wprowadzili tę ideologię do sztuki, to Andre Breton, a najbardziej uderzającym naśladowcą był Salvador Dali. Jeśli opisujesz obraz w pigułce, to są bardziej jak coś pomiędzy snem a rzeczywistością. Style rysowania w tym kierunku były dalekie od racjonalnej estetyki, ponieważ zwykłe szczegóły pojawiają się przed nami w formie rozszerzonej, powiększonej lub zbyt zredukowanej, nie wspominając o tym, że połączenie ich jest absurdem.

Realizm

Style rysowania, od których zaczęliśmy, są dalekie od rzeczywistości, ale najczęstszym kierunkiem jest nadal realizm.

Od niego zaczyna się szkolenie w szkole sztuki, jest to umiejętność wyświetlania na kartce papieru tego, co widzimy we właściwych proporcjach iw naturalnych kolorach.

Hiperrealizm

Ale współczesne style rysowania, hiperrealizm,na przykład są tak wiarygodne, że wyglądają bardziej jak zdjęcia niż zdjęcia. Właśnie ta chwila sprawia, że ​​umierasz na widok obrazów napisanych przez przedstawicieli tego kierunku. Na portretach widać wszystkie włosy, najlżejszy odblask w oczach, a nawet zmarszczki. A z miejskiego krajobrazu gęsią skórkę spływa po ciele. Teraz już wiesz, czym są style rysowania i możesz bezpiecznie iść na wystawę, nie bojąc się ujawnić siebie jako absolutnego dyletanta w tej sprawie.

</ p>